Программы для 2D-анимации и мультипликации
2D-анимация — термин очень емкий. В принципе, и мигающие баннеры на web-странице, и анимированная презентация, и простенький Flash-мультик, и сложный полнометражный мультипликационный фильм — все эти произведения, если в них используется двумерная графика, можно отнести к плоской анимации. Все перечисленные виды анимации могут быть созданы при помощи компьютера. При этом очевидно, что для выполнения столь разных задач существуют свои специфические инструменты. В нашем журнале мы довольно часто рассказываем о приложениях для web-анимации. В частности, был опубликован обзор программ для создания gif-анимации, описывались возможности ImageReady по созданию анимированной web-графики, целый ряд статей был посвящен средствам создания Flash-анимации. Однако прежде речь шла о приложениях, рассчитанных на широкий круг пользователей, которые занимаются разработкой web-страниц, презентаций, учебных материалов и т.п., а в данной статье мы поговорим о программах, которые в первую очередь предназначены для создания плоской анимации персонажей.
есмотря на то что продукты для создания трехмерной анимации существуют на рынке давно, нельзя сказать, что плоская анимация — это вчерашний день. Трехмерная анимация позволяет воссоздать реальность и приблизиться к ней, а двумерная, наоборот, — уйти от реальности и сделать персонажей гротескными и более выразительными, чем в жизни.
Конечно, создание персонажей — самый сложный вид анимации, но и здесь все зависит от конкретной задачи. Например, создать анимированного персонажа для web-странички — аватара, который приветствует пользователя, — намного проще, чем персонажа для компьютерной игры или художественного анимационного фильма. В последнем случае над ним будет работать целый коллектив художников или даже несколько студий. Поэтому программное обеспечение для анимационной студии должно предоставлять не только инструменты, упрощающие создание анимации компьютерными методами, но и инструменты автоматизации коллективной работы с большим объемом материалов, то есть выполнять поточное сканирование; обеспечивать хранение и удобный просмотр графических баз данных, в которых хранятся изображения, фоны и анимированные модели; обеспечивать поддержку множества слоев с изображением и звуком; осуществлять управление камерами, сценами и т.п. Обычно такие продукты имеют модульную структуру и поставляются напрямую крупным студиям, не поступая в свободную продажу. Стоит подобное программное обеспечение достаточно дорого.
Между тем существуют продукты, ориентированные на небольшие студии и аниматоров-индивидуалов. Именно компьютеры позволили работать над мультипликацией не только студиям, но и профессионалам-одиночкам и даже любителям. В данном обзоре мы рассмотрим программы разного ценового диапазона, предназначенные как для относительно небольших проектов, выполняемых в домашних условиях, так и для профессиональных анимационных студий.
Moho
Разработчик: Lost Marble
Сайт разработчика: http://www.lostmarble.com
Цена: 99 долл.
Moho — программа для создания векторной 2D-анимации, которую можно использовать для web, видео и кино. Будучи сравнительно дешевым решением, Moho, тем не менее, содержит полный набор инструментов для анимации персонажей. Однажды нарисовав героя, пользователь затем с помощью инструментов костной анимации может манипулировать движениями. Это позволяет анимировать персонажа при минимальном перерисовывании. Для анимации контура имеется функция анимации формоизменения, аналогичная методу Shape в программе Flash.
Moho имеет довольно простой интерфейс (рис. 1), для наиболее часто используемых команд используются горячие клавиши.
Рис. 1
Программа дает возможность создавать градиентную или полупрозрачную заливку (рис. 2), а также предоставляет дополнительно целый ряд эффектов:
- заливку Shaded (заливка с тенью);
- заливку Soft Edge (размытые края);
- заливку Splotchy (Покрытый мазками, бликами; покрытый пятнами; запачканный);
- эффект Halo (свечение контура);
- возможность одновременно задавать два типа заливки для одного объекта.
Рис. 2
Функция Image Texture позволяет использовать в качестве заливки любую растровую картинку.
Скачать демо-версию программы можно с сайта производителя или загрузить с нашего CD-ROM-приложения.
 |
|
Papagayo
Разработчик: Lost Marble
Сайт разработчика: http://www.lostmarble.com
Papagayo — это бесплатное приложение к программе Moho, представляющее собой липсинк-программу (lip-sync (Lip-sync — это технология, позволяющая синхронизировать движения губ с произносимыми звуками. Это значит, что, произнося какую-либо фразу, персонаж будет шевелить губами подобно тому, как это делал бы человек) program). Принцип его работы показан на рис. 3-5. Papagayo генерирует изображения рта, синхронизированные с речью героя.
Рис. 3
Рис. 4
Рис. 5
|
|
Toon Boom Studio
Разработчик: Toon Boom Animation, Inc.
Сайт разработчика: http://www.toonboom.com/products/toonBoomStudio/
Цена: полная версия Toon Boom Studio — 374 долл., упрощенная версия Toon Boom Studio Express — 144 долл. (На момент написания статьи действовала временная летняя цена — 49 долл.)
Полная версия Toon Boom Studio — это мощный пакет для создания анимации, адресованный как профессионалам, так и любителям. Имеются версии программы для работы под управлением Microsoft Windows XP/2000 и для Mac OS X 10.3.
У программы два режима работы: Рисования и Сценарный. Toon Boom Studio предоставляет художнику-аниматору широкий набор инструментов для подготовки исходных материалов. Имеются все необходимые инструменты для создания векторных рисунков: карандаш, кисть, «линия», «эллипс», «прямоугольник», «ломаная линия» (рис. 6). Возможно рисование с использованием планшета. Есть функция векторизации растровых изображений.
Рис. 6
Программа позволяет импортировать данные из видео, фотоколлекций, из графических пакетов в форматах SWF, AI, PSD, JPEG, TGA, GIF и др. или создать собственные изображения с помощью инструментов рисования.
Как и в Macromedia Flash, все элементы мультфильма отображаются покадрово на временной шкале (Timeline) (рис. 7), имеется функция полупрозрачного просмотра предыдущего/следующего рисунка (onion skining).
Рис. 7
Так же как и в Macromedia Flash, программа Toon Boom Studio умеет автоматически создавать промежуточные кадры, то есть делает автоматическую прорисовку фаз простой анимации.
Задача синхронизации губ персонажа с речью решается на базе анализа звукового файла речи персонажа и интерпретируется в виде специальных картинок-подсказок, помогающих правильно рисовать фазы движения губ персонажа (рис. 8).
Рис. 8
В Сценарном режиме Toon Boom Studio позволяет организовывать созданные элементы в трехмерном пространстве, размещать объекты относительно друг друга для создания иллюзии пространства (рис. 9). Камера может приближаться к объектам, удаляться или вращаться.
Рис. 9
Имеется возможность отредактировать звук во встроенном редакторе. Поддерживаются такие популярные форматы, как MP3, WAV, AU и AIF.
Анимацию можно экспортировать в Macromedia Flash (SWF), QuickTime, Apple iMovie (Mac) и SVG (Windows).
Toon Boom Studio Express — это более дешевая, упрощенная версия пакета.
Программа может использоваться для разработки Flash-баннеров, web-рекламы, интерактивных презентаций, игр, красочных анимаций, в том числе для PDA и телефонов.
В отличие от Toon Boom Studio, у версии Express есть ряд ограничений, в частности пользователи имеют возможность работать только с одной сценой, которая может содержать не более тысячи кадров. В версии Express отсутствует функция липсинка, а также имеется ряд других ограничений.
Скачать демонстрационную версию программы можно по адресу http://www.toonboomstudio.com или загрузить с нашего CD-ROM-приложения.
|
|
Animation Stand
Разработчик: Linker Systems
Сайт разработчика: http://www.animationstand. com/products/cinema.html
Цена: Cinema Edition (без ограничений разрешения) — 595 долл., 495 долл. для образовательных учреждений — Personal Edition — Freeware
Animation Stand Cinema Edition — это профессиональное средство для создания 2D-анимации персонажей и спецэффектов. Имеются версии программы для Mac и Windows. Продукт развивается уже более 15 лет. С 1989 года Animation Stand используют профессиональные анимационные студии из различных стран мира.
Программа предоставляет автоматизированные средства создания 2D-анимации, возможность управления камерой, инструменты наложения теней, редактирования аудио и т.д.
Пользователь имеет возможность работать с персонажем в текущем кадре, вызвав одновременно на экран экспозиционный лист (exposure sheet) (рис. 10).
Рис. 10
Окно управления рендерингом Render Control (рис. 11) позволяет задать скорость смены кадров, режим anti-aliasing (Anti-aliasing (сглаживание) — автоматическое удаление ступенчатости линий, кривых или окружностей, вызванное недостаточной разрешающей способностью экрана), степень компрессии (если требуется) и т.п.
Рис. 11
Версия Personal Edition (http://www. animationstand.com/products/personal.html) ограничена разрешением 256x192 пикселов. Эта свободно распространяемая скачиваемая версия предназначена для тех, кто хочет освоить программу Animation Stand, и для тех, кто создает мини-анимации.
|
|
Plastic Animation Paper
Разработчик: Krogh Mortensen Animation
Сайт разработчика: http://www.plasticanimationpaper.dk/
Цена: PAP:Shareware — 30 евро, PAP:Broadcast — 495 евро, PAP:Film — 995 евро.
Программный пакет для создания 2D-анимации Plastic Animation Paper (PAP) помогает аниматорам перенести весь процесс рисования в компьютер, существенно увеличив производительность труда при создании анимированных персонажей. PAP — это продукт, который может применяться в крупных студиях и в небольших компаниях, а также независимыми мультипликаторами. Даже новички могут создать профессиональные мультфильмы, используя PAP на базе домашнего офиса.
PAP — это удобное пособие для ведения анимационных курсов. Студенты увидят весь процесс создания анимации и смогут работать с заготовками (фоны, компоновка, примеры анимации), которые создает учитель.
PAP подходит для создания телевизионных мультсериалов, коммерческих роликов и даже полноценных мультипликационных художественных фильмов. В то же время пакет пригоден для работы над web-анимацией и компьютерными играми.
Изначально PAP разрабатывался как средство для домашних пользователей, но интерес к нему со стороны индустрии способствовал тому, что приложение было развито до профессионального уровня и стало пригодно для использования в анимационных студиях.
В первую очередь программа служит для создания собственно анимации и в меньшей степени — для композитинга (Композитинг (от англ. composite — составление, сборка в один визуальный ряд нескольких слоев графики, видео, титров и т.п.) — дает возможность комбинировать изображения разного происхождения. Из сводимых элементов может создаваться новое изображение путем изменения положения камеры, использования теней, света и т.п.). Разработчики продукта признаются, что некоторые другие программы справляются с композитингом лучше, и характеризуют узкую специализацию своей разработки так: «Абсолютно универсальная программа делает все, и все посредственно».
PAP предоставляет все необходимые инструменты рисования и редактирования изображений. Программа оптимизирована для работы с планшетом и позволяет быстро рисовать и просматривать анимацию в реальном времени со скоростью до 60 кадров в секунду.
Приложение позволяет хранить отдельные фрагменты и сцены, создавать библиотеки анимированных объектов, персонажей и эффектов.
PAP дает аниматорам возможность работать поэтапно. Быстро создавать грубые прототипы и доводить их до надлежащего качества в ходе последующей доводки.
Синий карандаш используется для грубых набросков, а черный — для уточнения контуров (рис. 12).
Рис. 12
Важным достоинством программы является удобный интерфейс — каждая функция имеет свою иконку. Необходимые функции можно отображать, а ненужные — прятать (рис. 13).
Рис. 13
|
|
Mirage 1.5
Разработчик: Bauhaus Software
Сайт разработчика: http://www.bauhaussoftware.com
Цена: 695 долл.
Bauhaus Mirage — это мощный пакет для создания 2D-анимации и спецэффектов, который существенно снижает трудоемкость разработки 2D-анимированного контента. Продукт предлагает средства комбинирования инструментов рисования, работы с цветом, анимации, видео и спецэффектов в одной удобной среде разработки. Mirage представляет собой единую среду для создания различных видов анимации. Все то, что аниматор создает в обычной студии, — от раскадровки сюжета до финального проекта — может быть сделано в среде Mirage на базе цифровых технологий.
Для того чтобы понять суть решения Mirage, следует обратиться к истории развития компьютерной анимации. Рынок 2D-анимации не менялся на протяжении почти 50 лет — с тех пор, как в 30-х годах студии «Уорнер Бразерс» и «Уолт Дисней» разработали основные подходы создания анимации на базе рисования последовательных изображений. Трудоемкость данного процесса была немного снижена после изобретения электронного сканирования, а также появления в начале 1990-х графических редакторов, которые позволили художникам-аниматорам сканировать их и редактировать изображения в цифровом формате. Несмотря на то что данный процесс был несомненно быстрее рисования вручную, он был далек от идеала (рис. 14). Аниматоры по-прежнему использовали бумагу для очистки отсканированного изображения.
Рис. 14
Данный гибридный бумажно-цифровой метод (рис. 14) до сих пор является основным для большинства профессиональных анимационных студий. При этом ограничения такого подхода становятся все более ощутимыми по мере повышения требований к качеству 2D-контента. С ростом спроса на 2D-анимацию студии начали активно искать новые инструменты, которые обеспечили бы централизованный цифровой производственный цикл, полностью проходящий в недрах компьютера. Именно такой производственный цикл предлагается на базе Mirage.
Mirage меняет представление о производстве 2D-анимации. Вместо работы с бумагой и сканером Mirage обеспечивает полностью цифровой процесс производства, который включает:
- средства рисования — мощный набор цифровых изобразительных инструментов: моделирующие кисти, мел, масляные краски, акварель, инструменты обводки и заливки и т.п.;
- инструменты цифровой анимации — полный набор средств покадровой, автоматической анимации, средств разработки анимированных персонажей и т.п.;
- интеграция с видео — набор инструментов для интеграции с видео;
- спецэффекты — широкий набор инструментов типа «размывка», «освещение», «добавление шума», «создание эффектов перехода» и т.п.
Программа обеспечивает контроль всех этапов создания контента в цифровом виде, к которому разработчики привыкли при работе с физической средой. Аниматоры работают от раскадровки сюжета до финального проекта в цифровой среде. Продукт позволяет повысить производительность труда в студиях, не увеличивая количество сотрудников.
Процесс разработки из линейного (медленного) превращается в колоборативный нелинейный процесс, при котором многие этапы могут вестись параллельно, что позволяет снизить время разработки проекта (рис. 15).
Рис. 15
Интерфейс программы Mirage и его составляющие показаны на рис. 16.
1. Интерактивная среда.
2. Главная панель, содержащая все стандартные кисти, маскирование и средства создания контуров и заливки.
3. Средства работы с цветом, аналогичные палитрам других программ для цифрового рисования.
4. Настройка физических параметров кистей.
5. Средства управления временной панелью и средства работы со слоями.
6. Средства автоматической анимации.
7. Спецэффекты (размывка, шум, киинг6 и т.п.).
8. Средства написания управляющего скрипта.
Рис. 16
|
|
CTP 1.8
Разработчик: Crater Software
Сайт разработчика: http://www.cratersoftware.com/ctp_pro_2.html
Цена: CTP-PRO — 1299 долл., CTP Lite — 299 долл.
CTP 1.8 — это мощный многофункциональный пакет для создания 2D-анимации и спецэффектов.
Некоторые возможности программы CTP-PRO:
- интуитивно понятный интерфейс;
- сканирование изображений с высоким разрешением;
- сканирование и чистка (cleanup) в одну стадию;
- захват видеокадров с их автоматической нумерацией;
- автоматический импорт последовательностей изображений;
- поддержка более 40 различных форматов, включая Toonz, SGI, AVI, BMP, EPS, JPEG, FLASH movie, OS2, PCT, PCX, PDF, PNG, PSD, Quicktime, RAW, Softimage PIC, TGA, TIFF, WPG, YUV;
- классический набор инструментов рисования (пипетка, заливка, ластик, кисточка, аэрограф, средство рисования линий);
- кисти, настраиваемые по размеру, мягкости и прозрачности и оптимизированные для работы с планшетом;
- функция полупрозрачного просмотра предыдущего/следующего рисунка (Onion-skinning);
- обработка изображений, включая корректировку контраста, яркости, цвета, резкости и т.п.;
- поддержка более 200 аудио-, видео- и анимационных слоев одновременно;
- простое управление и хранение сцен;
- импорт/экспорт любого аудио WAV-файла;
- экспорт звука в MP3;
- редактирование звука в режиме drag& drop;
- контроль движений камеры, наезд, поворот и т.п.
CTP Lite — это урезанная версия CTP PRO, которая имеет ряд ограничений. В частности, максимальное общее число слоев — 11, звуковых слоев — 2, максимальное разрешение — 384x384 пиксела.
Предлагаются два варианта демо-версии программы: без возможности сохранения результатов и с возможностью сохранения результатов, помеченных водяными знаками. Скачать демо-версии можно по адресу: http://www.cratersoftware.com/downloads.html или загрузить с нашего CD-ROM-приложения.
|
|
Animo 6.0
Разработчик: Cambridge Animation Systems
Сайт разработчика: http://www.animo.com/index.htm
Цена: зависит от конфигурации, поддержки и обсуждается с разработчиком
Animo — это пакет, который поможет художникам освоить компьютерную мощь, увеличить скорость разработки, получить богатые по цвету изображения, более плавные движения и быстро добавить к ним современные спецэффекты.
Animo и семейство ассоциированных модулей охватывают все стадии цифрового производства мультипликации. Animo — это продукт для рабочих коллективов и даже для нескольких объединенных студий. О популярности Animo свидетельствует тот факт, что им пользуются в таких крупных компаниях, как Warner Bros., DreamWorks SKG, Nelvana, Colorland и Loonland. Считается, что Animo — это индустриальный стандарт для двумерной профессиональной анимации.
Animo распространяется как набор основных модулей, которые поставляются со всеми лицензионными поставками Animo (модули Scan, Color Styling/InkPaint, Director, Render). Дальнейшая функциональность может наращиваться путем приобретения дополнительных модулей (SFX, ColorCorrection, Regging, Scene III, PencilTester и SoundBreakdown). При этом PencilTester и SoundBreakdown могут использоваться как отдельные приложения. Имеются версии под управлением как Windows XP/2000, так и Mac OS X 10.3.
Для подробного рассмотрения возможностей всех модулей Animo пришлось бы написать целую книгу, поэтому приведем примеры лишь некоторых его возможностей. Так, работа модуля сканирования Scan Module показана на рис. 17.
Рис. 17
Принцип работы модуля рисования и работы с цветом (Color Styling/InkPaint Module) раскрыт на рис. 18.
Рис. 18
Как видно из этого рисунка, в программе имеется полный набор инструментов рисования: палитры, кисти и т.д. К тому же Animo позволяет осуществлять настройку цветовых схем. Следует отметить, что программа предоставляет функции автоматического заполнения промежутков (Automatic gap fixing) и функцию полупрозрачного просмотра предыдущего/следующего рисунка (onion skinning).
На рис. 19 показана панель режиссерского модуля Director Module. В ней имеется три окна — экспозиционный лист (exposure sheet), граф сцен (scene graph) и окно для рисования (drawing window). Все они интегрированы таким образом, что изменения, сделанные в одном окне, автоматически появляются в других.
Рис. 19
|
|
CelAction2D
Разработчик: CelAction Ltd
Сайт разработчика: http://www.celaction.com
Цена: зависит от конфигурации, поддержки и обсуждается с разработчиком
CelAction2D — это профессиональный набор интегрированных программ, который позволяет создавать и анимировать 2D-персонажей. Работает под управлением Windows. CelAction2D — это легкий в освоении продукт, позволяющий создавать качественную анимацию. Продукт разрабатывался при участии профессионалов-аниматоров и был опробован в таких популярных анимациях, как The Big Knights (рис. 20) и 2DTV (рис. 21).
Рис. 20
Рис. 21
Некоторые возможности программы:
- использование моделей персонажей и фонов, созданных в популярных приложениях Adobe Illustrator, Photoshop с сохранением имен слоев и их порядка;
- использование векторной графики, растровых изображений и видео в форматах AI, PSD, TIF, PCX, BMP, TGA, JPG и AVI;
- поддержка SVG-формата (Illustrator 10);
- дружественный, привычный для аниматоров интерфейс;
- любое число слоев;
- автоматический липсинк;
- спецэффекты;
- оnion-skinning;
- элементы костной анимации;
- перемещение, масштабирование, поворот любых элементов, из которых состоит персонаж, в режиме drag&drop;
- возможность однажды создать героя и использовать его во всех сценах, где это необходимо;
- копирование анимационных данных, например походки (walk cycles), у одного героя для другого, — подобные приемы позволяют моделировать поведение толпы, используя однотипные скелетные модели. Движения могут передаваться даже из разных сцен;
- перемещение, вращение камеры и расположение ее под нужным углом;
- сплайновая интерполяция, позволяющая перемещать камеру с нужным ускорением;
- поддержка пакетного рендеринга (можно назначить выполнение длительных операций на ночь);
- спецэффекты, включая размытие, подсвечивание, выделение и т.п., доступные на каждом слое и на каждой сцене.
|
|
Toonz
Разработчик: Digital Video S.R.L.
Сайт разработчика: http://www.toonz.com/products/prodtoonzfeat.htm
Цена: зависит от конфигурации и оговаривается с реселлером
Toonz — это программный продукт, предназначенный для упрощения и ускорения создания анимации. Программа содержит инструменты для импорта карандашных рисунков, их раскрашивания и заливки; возможно наложение, перемещение и анимирование персонажей на фоне; реализованы перемещение камеры, добавление специальных эффектов и запись собранного анимационного материала.
Toonz используется для создания плоской анимации, производства кино- и видеофильмов, роликов и интерактивных медиапродуктов.
Созданный для художников и продюсеров, традиционно работающих с целлулоидом, Toonz пошагово повторяет привычную технологию рисованной мультипликации, предоставляя простые инструменты и процессы, а также эффективность и гибкость цифровых технологий.
Благодаря широкому диапазону поддерживаемых входных и выходных форматов файлов, Toonz дает пользователям возможность распределять работу между студиями, не беспокоясь о совместимости результатов. Модульная структура позволяет комбинировать программы в соответствии с производственной необходимостью.
Некоторые особенности Toonz:
- понятный интерфейс и быстрое освоение продукта;
- гибкие инструменты управления библиотекой элементов, обеспечивающие быстрый доступ к рабочим материалам;
- работа с несколькими сканерами;
- автоматическая регистрация рисунков после автоматизированного сканирования;
- поддержка работы с двумя мониторами (только под управлением Windows);
- экспорт в программу Flash (формат *.swf).
ГлоссарийТем, кто захочет изучить вышеописанные программы, полезно ознакомиться с соответствующими профессиональными терминами. Storyboards (сториборды) — ряд последовательных рисунков, показывающих основные моменты будущего анимационного фильма (сценарий в рисунках). Image boards («сюжетные карточки») — иллюстрируют основные моменты сюжета, а также определяют постановку, раскраску и другие детали. Art boards («художественные карточки») — готовятся художником-постановщиком для художников фона. BG artists — художники фона. Character Designer — разработчик персонажей, их внешнего вида и костюмов. Animation Supervisor — контролер анимации. Key animators — раскадровщики на базе сторибордов, делающие раскадровку (layout), которая определяет размер сцены, положение камеры, положение героев и вид фона. Art Director — художник-постановщик, создающий «сюжетные карточки» (image boards), рисующий детализированные комплекты эскизов (model pack) для раскадровщиков и «художественные карточки» (art boards) для художников фона. Time sheet, exposure sheet, xsheet (временной лист, экспозиционный лист) — выполняется раскадровщиками и покадрово определяет время эпизода. Inbetweening — фазовка, то есть прорисовка промежуточных фаз анимации между ключевыми кадрами. Inbetweeners (фазовщики) — художники, которые с помощью ключевых кадров в качестве основы создают промежуточные кадры, заполняющие промежутки между ключевыми. Tweening — автоматическая фазовка, выполняемая компьютером по ключевым кадрам. Shape Tweening — автоматическая фазовка формоизменения. Motion Tweening — автоматическая фазовка движения и масштабирования. Onion skinning — функция анимационных программ, которая дает возможность полупрозрачного просмотра предыдущего/следующего рисунка на одном кадре. Функция выполняет роль кальки.
|
||
